lunes, 3 de noviembre de 2025

Jesús Gironés: "Pozuelo ignora a sus artistas"/2011

 


Jesús Gironés: 

"Pozuelo ignora a sus artistas"


El responsable de exposiciones de El Foro escribe poesía desde que tenía uso de razón. Su padre intentó publicarle un libro con 14 años porque su abuelo era un impresor muy conocido. Ahora sus poemas forman parte de Blanco Nuclear, una antología que veía la luz este verano. Lo suyo es el periodismo, el arte y otras historias.

Con Luis Antonio de Villena, Luis Daniel Pino y Carlos Delgado Mayordomo. Junio 2011


Está contento con su aportación de seis páginas a un libro que para muchos es polémico. Tal vez porque no es una recopilación cualquiera sino una antología de poesía gay y lésbica promovida por Luis Pino. Jesús cree que Blanco Nuclear, una obra sobre la sexualidad en todas sus vertientes, ofrece un panorama muy rico y es una caja de sorpresas. Con su aparición ha sacado dos conclusiones interesantes: que no todo está tan asumido como dicen y que la poesía, un género que considera excitante -una sola página te puede abrir un mundo y llenarte tanto como una novela-, asusta mucho a la gente y a sus amigos que todavía no han comprado el libro

Del amor y La Voz de Pozuelo

Los poemas de Jesús Gironés hablan del desamor y del amor imposible, del suicidio, de las cosas que le afectan y de lo cotidiano. Artistas como Almudena MoraRosa Guerrero y Guillermo Martín Bermejo habían hecho libros mezclándolos con imágenes propias y otros estaban en el Libro Objeto ST, una aventura multidisciplinar. Pero hasta ahora no los había visto impresos. Al menos tantos y tan juntos; Yolanda Pérez Herreras ha publicado alguno en la revista Experimenta. Y le hace ilusión porque la lectura es una de sus pasiones. Tiene otra, la escritura. Por culpa de las dos y por "picotear" un poco de derecho y economía pasó por la facultad y se licenció en Periodismo. También se animó con un doctorado en sociología.

Un día de 1984, paseando por las calles de Pozuelo, uno de sus deportes favoritos, Jesús se encontró con su amiga Maloles Bastos. Ella le comentó que el periodista Jesús Mora y la concejal de Cultura, Elisa Fraga, querían editar una revista y acudió a la primera reunión de redacción. Se llamaba La Voz de Pozuelo, nació entonces y desapareció en enero de 2010. Durante dos décadas, Jesús Gironés firmó varias secciones en la publicación como Polaroid -entrevistas ilustradas con fotos polaroid recopiladas ahora en un blog- o Amor al Arte -vida y tendencias artísticas-.


Mucho pero que mucho arte

En la trayectoria profesional de Jesús Gironés El Foro Cívico Cultural lo es casi todo. Por amor al arte. Al de otros y al suyo. Le encanta ser el responsable de exposiciones de una asociación cultural, a punto de cumplir 32 años, por la que ha desfilado lo más florido y granado del mundo cultural. Los comienzos: una entrevista por encargo del director de La Voz de Pozuelo al pintor Angel Orcajo, presidente de la Junta Directiva. Desde el "engaño" han pasado muchos años y muchas cosas. Siempre en crisis permanente. Esto de trabajar por amor al arte -dice- debe ser como una droga porque en ello persisto.

Jesús dice que su labor es una aventura fascinante, de estar siempre con los ojos abiertos, y que cada vez que inaugura una exposición se le olvidan los malos rollos. Acaba de arrancar la nueva temporada de El Foro con Agustín Pilarte, un fotógrafo joven que expone por primera vez tras ocho años detrás de la cámara y lo próximo serán los cuadros de Alicia Rey. En diciembre una colectiva con Soledad BarbadilloPilar Cavestany y otros."Lo que más me gusta es que artistas que empezaron en El Foro como David TrulloCarolina Silva o Pepe Domínguez siguen con su carrera".

Vecino objetor

El dibujante Forges decía, cuando vivía en Pozuelo, que era un vecino objetor. Jesús Gironés no lo dice pero lo es. Dedicado a la cultura desde 1984, afirma que con la salida de Charo Martín-Crespo del Ayuntamiento la cultura ha ido en decadencia absoluta "en la pasada legislatura estaba en la UVI y ahora es una enferma terminal". Cuenta que durante cuatro años trató sin éxito de entrevistarse con África Sánchez, responsable hasta mayo pasado del área de Cultura y Festejos, para presentarse y aportar su experiencia porque cree que uniendo esfuerzos se pueden hacer grandes cosas. Aunque siempre que llega un nuevo equipo lo ve con optimismo.

Para Jesús Gironés Pozuelo es un sitio privilegiado que ignora a sus artistas. El responsable de exposiciones de El Foro reconoce que las bases están pero que hace falta imaginación y una política coherente que acostumbre al público a ver arte aquí porque de lo contrario anda perdido y se va a Madrid. No entiende como Pozuelo no tiene una escultura de José Luis Sánchez, Académico de Bellas Artes y vecino, en un espacio público. Ni que el pintor Vaquero Turcios haya muerto sin una exposición homenaje por parte del Ayuntamiento, "artistas como Paluzzi Farreras viven aquí desde hace más años que nuestros políticos y nunca se han interesado por su creación; el arte es una inversión a largo plazo y yo quiero que Pozuelo sea un centro artístico ahora. En 2050 ya no me interesa".

Lo que si le entretiene es la gente con la que se cruza cuando sale a hacer la compra y con la que charla en cualquier rincón de Pozuelo. Y le apena que la ciudad se quede sin memoria -¿por qué han tirado la consulta del Doctor Cornago y las otras casitas de la plaza del Rey? esto no pasaría en cualquier otro país europeo- y que no haya árboles en el centro. A él siempre le quedará su morera. Esa que espanta males.


Asunción Mateos

jueves 03 de noviembre de 2011

enpozuelo.es

Jesús Gironés enpozuelo.es



Con Carmela Saro Bernaldo de Quirós. El Foro, abril 2011

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domingo, 2 de noviembre de 2025

EL FORO DE POZUELO EN ARRIAZA 11/2023






El Foro de Pozuelo en Arriaza 11

Una exposición en Madrid recupera la memoria del activo centro de arte pozuelero, con una selección de 68 artistas. Una historia que puede contarse entre la voladura controlada del palacete de Nino Nanetti y su propia demolición. Tanta cultura en un espacio tan pequeño. Y ahora una parcelita invisible enfrente de la gasolinera BP de la Estación.


Hace 45 años, en 1978, en plena primera democracia surge El Foro cívico-cultural de Pozuelo. Tiempos de efervescencia política, social y cultural en un pueblo en el que todavía había lombardas y se volaba el palacete de Nino Nanetti para convertirlo en un conglomerado de adosados.

Un grupo de profesionales liberales, periodistas,  artistas, gentes con intereses cívicos…  algunos provenientes de la asociación de vecinos, tras  reuniones en Bularas  y en casa de Ute Kadner, que mas adelante conseguiría que se modificase el eufemísticamente llamado plan de ampliación de la casa de campo para proteger el pinar que había enfrente de su casa, el llamado Cerro de los Perdigones, y antes Monte del tío Cirilo. Y que en algún momento pensamos que podría llamarse Parque de Ute Kadner.

Los primeros tiempos de El Foro, la etapa Paloma Navares, diríamosen la que tuvo un importante papel la creadora audiovisual, siempre apoyada por Marisa González, premio Velázquez 2023. Eran los tiempos en que todo estaba por hacer y tantas cosas se hicieron. Allí estaban Genovés, Peridis, ForgesLuis Eduardo Aute, Pepe Castellote, Orcajo, Roberto Turégano, Alicia Sánchez… Era concejal de cultura Paloma Figuerola-Ferretti.

En 2023 El Foro de Pozuelo hubiese cumplido 45 años. Un sueño colectivo que realizó su última exposición en el viejo edificio de Juan XXIII en noviembre de 2015.

La exposición de Le Frere “Piedra, papel, tijera” se clausura el 29 de enero de 2016 y se convirtió inesperadamente en el último acto artístico, que acabó con una performance especial para la ocasión. Prácticamente allí se estrellaban contra la realidad 37 años de utopía, unas salas de exposiciones que fundamentalmente habían visto pasar cientos de artistas, desde trayectorias consolidadas a los más jóvenes.

El mal estado del edificio que había albergado tenencia de alcaldía, ambulatorio, biblioteca municipal… y El Foro y sus talleres y salas de exposiciones acabaron en un derribo más vulgar, pero igual de efectivo que el de Nino Nanetti.

Esas paredes sobre las que se vieron obras de Carlos Franco, Francisco Farreras, Vaquero Turcios, Marta Cárdenas, Menchu Lamas, Paz Muro, Paloma Navares, Marisa González, Mareta Espinosa, Ginés Liébana, Rinaldo Paluzzi, Luis Gordillo, Antonio López, Amalia Avia, Soledad Sevilla, Pablo y Luis Pérez-Mínguez, José Hernández, Gregorio Prieto.

Esas salas dónde se escucharon las voces de José Hierro, Elsa López, Blanca Andreu, Andrea Luca, Julio Pérez Manzanares, Andrés Rábago/El Roto, Juan Manuel Bonet, Pepe Duarte, Francisco Umbral, Luis García Berlanga, Ana Marzoa…  y la mismísima Alaska.

Pocos sitios, y tan pequeños, han albergado tanta cultura y de forma continuada.

Desde su puesta en funcionamiento en 1978, El Foro de Pozuelo fue un centro pionero, que supo vincular a artistas y otras actividades a sus proyectos: tertulias. conferencias, coloquios, poesía, conciertos, teatro, videoarte…

Para la exposición de Arriaza he seleccionado entre los creadores que hicieron una individual a partir de los 90, casi todos entre 1995 y 2015, con algunos otros que se implicaron especialmente en algún momento, e incluso la artista que entró el último día de la última expo en el viejo edificio, Florencia Kettner. Había oído hablar de El Foro y quería exponer…

El eje 1995/2015 se iniciaría con la individual que hace David Trullo, que significa un cambio  en la línea de exposiciones, en lo que a mí respecta como responsable.

No han cabido todos los artistas posibles; por falta de tiempo, por olvido, por distancia… pero los que están reflejan perfectamente el espíritu de nuestras salas.

Sin duda, el desembarco de El Foro en Arriaza 11 tiene mucho que ver con las muestras colectivas que iniciamos en 1999 con “Simone de Beauvoir dice: me gustan los chicos y las chicas independiente del sexo que sean”, y se cerró con “Garbo, Dietrich… y Katherine Hepburn”. No quiero olvidar nuestros homenajes a Gloria Fuertes, Emilio Sanz de Soto, Pablo Pérez.Mínguez o Luis Cernuda.

Cabe aquí nuestro recuerdo y gratitud para Pablo Peinado y su Festival  y Colección Visible.

O de aquellas colectivas, como el “Homenaje a José Luis Aranguren” -sucesora de la inaugural de mayo de 1980- que organizó Orcajo a mediados de los ochenta y reunió desde Gordillo, Amalia Avia, Pepe Caballero o Genovés a Soledad Sevilla, Alcaín, Amadeo Gabino, Diego Moya, Waldo Balart, Alcorlo, Caruncho, Diego Moya, Julián Gil, Salvador Victoria o Lucio Muñoz.

Una exposición que podría hablar de lo perdido, pero que quiere ser, una vez mas, una celebración del arte y los artistas.


 

Jesús  

Publicado en La Voz de Pozuelo 

Nov 2, 2023 | 


EL FORO EN ARRIAZA 11/2023












EL FORODE POZUELO EN ARRIAZA 11

ARTISTAS

A Dafne Artigot. Orkatz Arriaga. Eduardo Alvarado.
Antonio Alvarado. Iván Araujo 
B Cecilia Bergamín. Soledad Barbadillo. Agar Blasco. 
Angiola Bonanni. Flavia Bernar 
C Nacho Casares. César Calafate. Alberto Chinchón. 
D Pepe Domínguez. Ismael DeLarge. David Díez 
F Le Frere. Óscar Fuster. María Ferrero. Malena G. Fridman 
Ana Fernández Calvo. 
AFernando Fragua
G María Gimeno. Germán Gómez. Carles Gelabert. Juan Gómez. Javier Gerada. Rodrigo García Olza. 
David Gómez Blaya. 
Miguel Gabán. Santi Gabán. Rosa Guerrero Bettina Geisselmann 
H Eva Hiernaux 
I Rosa Ibañez 
K Florencia Kettner 
L Mariana Laín. Lucía Loren. Patricia López Landabaso 
M Guillermo Martín Bermejo. Helena MacLean. Mapy DH.  Cristina Márquez Berrocal. Almudena Mora. María Jesús Manzanares Serrano.
N Pedro Nuñez
P Loreto Pozuelo. Manuel Pérez-Mínguez. Carmen Pastrana
R Mila Rodero. Inma Rosillo. Diego de los Reyes.
Almudena Rodríguez. Marta Romo Donaire. Óscar Rivilla 
S Manuel Sánchez-Algora. Pablo Sola. Carlos Sánchez.
Isa Soler. Mónica Sotos 
T David Trullo. Leo Tortul 
V Olimpia Velasco. Lola Vivas.
Antonia Valero
Y Juan Yagüe
Z Pati Zoto

miércoles, 22 de octubre de 2025

LOLA VIVAS: FLOW y Cachorros de arena.

 



La niña que aprendía a fluir

Lola Vivas. Flow. Ed.Tres hermanas, 2025

Por Jesús Gironés

Flow es la historia de Alicia en el país de las maravillas y de La metamorfosis, La niña y la mujer son también Eva, la que comió la manzana y todavía intenta compartir aquella sensación, aunque el amante no parezca interesado en su deseo de conocimiento, Alicia, la protagonista de Flow, que no se llama por supuesto ni Alicia ni Eva, no malgasta su tiempo con reinas ni juegos ni gatos, Está eso sí, la casa, que quizá sea la infancia, una casa viva e imaginada, una ruina en la memoria, un espacio para las luchas de poder, los deseos, el deseo, el sexo, y me viene ahora a la cabeza la protagonista de Portero de noche Charlotte Rampling/Lucía. Esas cosas que suceden en la hendidura, la grieta.

Y la Gata, esa gata tan de María Zambrano, que decía que si supiéramos leeríamos en ella toda la sabiduría de antiguo Egipto.

La Mujer, Lola Vivas es ya una genealogía. Sus personajes fluyen porque hay una genealogía de mujeres libres, que en lo húmedo, danzan. Que piensan. Que se rebelan. Que no se conforman. Que tienen las herramientas para ser independientes. Que conducen. Que se van. Son capaces de comprender a Gregorio Samsa y hacerlo suyo. Sí, Gregorio Samsa somos todos los hombres.


“Flow”, siguiendo con Kafka, sería, más bien, una carta a la madre.

Y no puedo dejar de pensar en Storni:

Hombre pequeñito, hombre pequeñito,

(…)

Digo pequeñito porque no me entiendes,
Ni me entenderás.

Tampoco te entiendo, pero mientras tanto
Ábreme la jaula que quiero escapar;
Hombre pequeñito, te amé media hora,
No me pidas más.

Aunque el Hombre también se defiende:

“Mujer: Pero la vida tuvo su momento.

Hombre:  También los estímulos. Y los incendios se encienden y se apagan y, ya sabes, querida, yo nunca me rindo.

Mujer. Lo sé. Even when our house burns before its time”.

[Incluso cuando nuestra casa arde antes de tiempo]

La voz de Lola Vivas penetra cada página de este “artefacto literario”, como lo definió Esther Peñas. Un libro que de alguna manera se nutre de géneros variados y juega con lo incómodo, ese estar al borde. Clarice Lispector, por seguir con la genealogía.

Lola Vivas pintora, escultora, librera, profesora… creo que en la escritura ha encontrado una fertilidad nueva, una forma de expresión total en la que se siente especialmente cómoda y poderosa. De hecho, detrás de sus cuadros estaba la escritora, esperando su momento.

Un libro, también, para los hombres que quieran entender a las mujeres. O intentarlo.

Pensé llamar a este texto “La hija de Kafka”. ¿Y por qué no “ La hija de Freud”?, se metió en mi cabeza luego. Freud y sus queridos perversos polimorfos. Entre Kafka y Freud la niña va aprendiendo, eligiendo. Y descubre y aprende, porque a veces los pensamientos son como larvas… y hay que crecer.

Publicado en artepuntoes 

11 de julio 2025





Lola Vivas: 

la sutil insatisfacción de cada día

Lola Vivas nos ha sorprendido con una colección de 33 relatos: “Cachorros de arena”. Un libro lleno del misterio cotidiano. Historias que hablan de las relaciones familiares, la maternidad, el deseo de ser otro, el miedo a lo habitual, la infancia salvaje, la destrucción de la autoridad. Una voz introspectiva que nos atrae con la atmósfera que crea, ambigua y enigmática.

Lola Vivas ha escrito un libro de cuentos que casi se lee como una novela. Hay un río que une las historias, una atmósfera, algo que no se dice, pero nos inquieta, intriga y seduce.

Los cuentos de Lola Vivas tienen esa ambigüedad que hay en la literatura y en la vida. Pienso en el Boris Vian que llena la ciudad de niebla. Hijas que tienen una relación complicada con sus madres. Personas que no llevan la vida que quieren. Lazos familiares enrevesados. Personas que no sabes si viven o están muertas.

Mientras leía intrigado y atento los cuentos pensaba en “Los otros”, la película de Amenábar. Vampiros de recuerdos. Familias que viven al filo, de la caída, del incesto, del crimen, de la complicidad.

“En ese punto, la madre siente un rubor frío. No sabe por qué pero ha imaginado a ese hijo suyo tan alto y tan fuerte, con el aspecto de un recién nacido que quisiera regresar al vientre materno. Y lo imagina allí, trepando por su útero (…)”.

Lola Vivas habla de la vida cotidiana. De esas pequeñas cosas que no se cuentan, pero a las que damos vueltas. Ese día que se sale tan guapa de la peluquería, pero por dentro mantenemos conversaciones con alacrancitos que no nos acaban de picar. O  deseamos ser un pájaro.

“Te gusta pensar de ese modo. Un modo en que miedo y deseo son siempre la misma cosa”.

Lola Vivas es fundadora y directora de la librería y espacio cultural Cafebrería ad Hoc, que pronto reabrirá su puertas en la madrileña calle del Buen Suceso, y pudimos disfrutar en nuestro municipio hasta que el coronavirus cambió las reglas del juego.

Licenciada por la Escuela Superior de Diseño de la Politécnica. Puede verse su trayectoria como artista plástica en el dap/ Diccionario de Artistas Plásticos de Pozuelo de Alarcón. Máster de Narrativa por la Escuela de Escritores, de la que es profesora.

Jesús Gironés

Publicado en La Voz de Pozuelo

26 de abril 2021




Lola Vivas